Свет в фильме — незаменимый проводник в увлекательный мир кинопленки.
В книге подробно изложены все технические, эстетические и практические аспекты освещения кинопленки.
Это учебник, который покажет вам не только, как освещать, но и объяснить, почему.
Написанный опытным профессионалом, автором библии о кинематографической индустрии, он анализирует теорию света и цвета, описывает оборудование и методы, которые делают каждую сцену наилучшим образом.
Анимация — в буквальном смысле: оживление, оживление чего-либо, прежде всего процесс кажущегося возрождения искусственных объектов.
Кинематографическая анимация — это сфера кинопроизводства, использующая различные методы — в основном, рисование фильмов, кукольный фильм, некамерный снимок, телесную анимацию, компьютерную анимацию и замедленную съемку (анимация в замедленном режиме).
Смотрите также: анимационный фильм.
Вторым ценным преимуществом книги является включение вопросов в исторический контекст http://kakvybrat.su/kompyuternye-kolonki.html.
В дополнение к обсуждению современных методов работы в аудиовизуальном искусстве, автор вкратце представляет начало науки или техники, которые способствовали существованию современных форм записи и воспроизведения звука и изображения.
Меня особенно интересовала история звукозаписи — от винила до электронной записи последнего поколения — и история сосуществования звука и изображения — от немого фильма до последних технических достижений в кинематографии.
После Второй мировой войны мультфильм, созданный лейблами Warner Brothers и Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), приобрел значительную популярность — например, Bugs Bunny, Wilus E.
Kojot и Strus Pedziwiatr или Tom and Jerry.
В течение некоторого времени (до начала 90-х) популярность и художественный уровень фильмов, созданных с использованием анимационных приемов, снижались.
Несмотря на это, многие анимационные фильмы этого периода все еще вызывают настроения как у детей, так и у взрослой аудитории.